《朱仙镇木版年画》的叙事与文化传承探析
(青岛恒星科技学院 艺术与传媒学院,山东青岛 266100) 王瑞 梁延芳*
摘要:当下,以影像形式记录和传播非物质文化遗产成为“非遗”保护工作的重要内容,在众多非遗门类中,民间艺术具有地方特色鲜明、历史底蕴厚重和文化内涵丰富的特点,纪录片以影像为媒介,通过丰富的镜头语言,提高了传统文化的受关注度,并提供了保护和传承非遗的思路,本文旨在探索纪录片在非遗保护中的叙事方式以及呈现文化价值的方式,为相关题材的创作提供参考。
关键词:非遗纪录片;文化传承;叙事策略
非遗纪录片通过影像叙事的方式,展现非物质文化遗产的独特魅力,不仅增强了观众对传统文化的认同感与情感共鸣,也推动了文化的传承与延续,在这一过程中,如何通过有效的叙事策略实现非遗文化的传播与传承,成为当前非遗保护工作中亟待思考的重要问题。
一、影像叙事理论与文化传承
1.影像叙事理论的概念与特点
影像叙事是故事叙述的一种手法,特征是以影像作为叙事主体,其着重借助视觉语言来传递信息、构建情境以及传达情感,作为一种非语言化叙事方式,影像叙事借助镜头语言、画面构图、光影变化以及声音元素等多种手段,在视觉和听觉层面与受众进行互动,以达成信息传递与情感共融,和传统文学或口头叙事相比,影像叙事有直观性与沉浸感,能让观众对故事空间更投入,影像叙事的特点包括叙事核心在于镜头语言构建,并非只是影像本身内容,叙事节奏则运用蒙太奇手法来调控,快切、慢动作、延时拍摄等手法给叙事增添更多层次感,同时,视觉符号与声音符号相互作用,共同构建复杂叙事语境。
2.非遗题材纪录片的发展与文化传承
非遗纪录片逐渐发展为独立类型,这些片子不仅承担着记录保存文化的责任,还能有效传播文化,虽然全球化带来文化冲击导致非遗面临更多生存问题,但上世纪末这类题材的兴起正是为了满足文化记忆传承的需求,例如《留住手艺》《指尖上的传承》第一季和央视《天工开物》,这些作品通过影像叙事的方式让大家更加关注并保护传统文化,非遗纪录片初创时期着重展现民间风俗,后来《天工开物》这类片子不但拍下制作过程还把工匠手艺和人生故事加进去让非遗保护显得更鲜活,现在拍摄重点变成讨论非遗怎么在现代活下去,纪录片不仅承载文化传播使命更是用讲故事的方式传递重要价值让观众找到文化认同感。
3.影像叙事在非遗题材纪录片中的作用
纪录片虽然是为了记录真实事件,但故事化的表达方式不仅不会对其真实性有所影响,反而会增强纪录片的可看性,由于纪录片的特性,要求创作者在有限的时间内,完成叙事的功能,实现意志的传递,为了更好地再现真实,就需要对影像做出合理筛选,通过画面的运动、色彩的运用、构图的安排等方式,塑造角色形象,表现创作情感和传递导演想法,影像叙事运用多种叙事结构,将人与物进行合理安排,促进非遗影像结构完整,叙事清晰,在中央广播电视总台推出的节目《非遗里的中国》(2022)中,通过非遗创新展演、特邀嘉宾沉浸体验非遗、传承人还原绝技等多种叙事方式打开非遗,通过灵活的影像叙事表达,用画面调动观众情绪,以多种富有创意性的方式,从而实现多维度呈现非遗的目标。
二、《朱仙镇木版年画》的叙事策略
该纪录片着眼于中国非物质文化遗产里的传统技艺,着重留意木版年画的发展过程和传承现状,依靠现代影像,完整呈现这项古老艺术的美学特性,详尽展示其所包含的文化内涵,该纪录片运用了三重分析维度,其中叙事视角的主体化探索作为基础方面,空间化叙事模式的运用属于延伸方面,多样化叙事技巧的整合则构成创新方面。
1.叙事视角的主体化
内视角是指影像叙事的视角为第一人称,在纪录片中的人物多为内视角的主要叙述者,以他们的视角讲述故事,呈现人物生活环境与内心世界,内视角的运用,可以形象化展现影片中人物的所思所想,使人物形象更立体,还能使观众更加贴近讲述者,增强观众的代入感,影像叙事的核心内容是对角色的塑造,人物对于推动着故事情节的发展起着至关重要的作用,在毕业作品《朱仙镇木版年画》中,“他”是非遗传承故事的主角,由他来口述非遗技艺的文化内涵创作过程,提高了影片的纪实性,通过对尹国法日常生活的细节的记录,以及其创作木版年画时的心理活动,使观众对当下传统手艺人的认识进一步加深。
2.叙事模式的空间化
寻找中国魂,让喜欢观看文化传承类纪录片的观众能够沉浸式地领略到中华传统文化的价值和魅力,是一项坚定而又温暖的使命,央视平台播出的《如果国宝会说话》《故宫100》《敦煌》等文化传承类纪录片,其情感羁绊在于以“物” 为叙事主体,以空间故事为核心载体,加入时代背景和传统文化元素,在空间的流逝和交替中最大限度地满足观众对传统文化的喜爱之情,纪录片创作者将博物馆里的一件件文物视为文化故事的情感载体,通过讲述故事拉近观众与文化、历史、现实以及荧幕的空间距离,纪录片创作者大胆采用微纪录的影像手段,简短凝练地呈现了一百件国宝,为想要了解中国文物故事的观众,提供了更多元的接纳方式和可能性。
3.叙事技巧的多样化
朱仙镇木版年画在保留传统艺术形式的基础上,融入了现代视觉观念,借助运用多种表现手段以及灵活多变的运用形式来吸引大众,其影片有时代特色,又蕴含着传统韵味,以非线性叙事的方式讲述故事,并搭配丰富多样的镜头画面,促使观众在观看过程中可深入领会并产生情感上的共鸣,非线性叙事技巧提高了影片的表现力,它打破顺叙的常规框架,使观众产生了复杂且开放的审美体验,与平铺直叙的线性叙事结构相比,这种策略突破了传统纪录片单一时间轴的局限,将关注点从技术工艺拓展到了文化传承的多个层面,毕业设计《朱仙镇木版年画》借助对比手法强化了隐喻特性,影片依靠不同场景之间的碰撞突出了传统与现代的融合,展示传承人手工雕版时镜头快速切换至现代工厂流水线画面,这种对比隐喻了传统技艺所面临的挑战,指出工业化浪潮下非物质文化遗产的生存危机。
三、《朱仙镇木版年画》的文化传承探析
现代影像技术不但帮助保存非物质文化遗产这种特别的文化形式,而且通过纪录片这种记录现实和传播思想的重要工具给非遗保护带来新活力,《朱仙镇木版年画》这部纪录片展示了工匠精神与历史背景的结合,虽然题材创新和审美变化存在冲突,但是文化价值和社会功能的联系依然紧密,比方说拍摄工匠生活状态和制作过程不但展示了历史传承的厚重感,而且说明审美变化是时代发展的结果,文化价值体现在承载民族记忆方面,还凝聚了社区认同,通过分析这三个层面的关系展现纪录片在非遗保护中的典型意义。
1.工匠精神与历史脉络的交融
历经千年沉淀的匠人智慧在年画制作工艺里得以完整留存,非物质文化遗产的传承肩负着技艺延续以及文化精神传递这两项使命,纪录片《大国工匠》运用纪实手法记录传统手工艺人的工作场景,青铜铸造工人凝视熔炉时的神态与丝绸织造师傅整理经线的动作形成了鲜明对比,朱仙镇木版年画传承人在纪录片里呈现出雕刻技艺的整个过程,从挑选纹理均匀的梨木开始到绘制传统吉祥图案,刻刀在木板上行走时的力度控制被特写镜头精确捕捉,年俗文化中必不可少的年画承载着民族审美基因,这种影像表达极大地强化了视觉冲击力,使得工匠精神的传递效果较大提升,纪录片中对工匠精神的刻画,呈现了手艺人高超的技艺,又凸显了他们对历史文化的坚守态度。
2.审美创新与表达突破
本片讲传统年画制作,却没干巴巴地只说技术,而是把民间故事、当地风俗都揉进去,像讲故事一样,让观众看得明白、听得有趣,比如介绍年画雕刻时,会顺带讲讲年画背后的传说,把老一辈传下来的手艺和咱们的文化记忆联系起来,让人知道这些年画不只是张画,还有故事,片子还玩起了 “穿越”,把以前的年画和现在生活里的应用放在一起,比如年画图案印在衣服、杯子上,一下就拉近了传统和现代的距离。
在画面拍摄上,导演也很有想法,为了展现雕刻的精妙,他用慢镜头把刻刀在木板上划的瞬间放大,连木屑飞起来都看得清清楚楚,让观众直观感受到传统手艺的厉害,拍印刷过程时,他巧妙地利用光线,把刷颜料、印图案的步骤拍出了仪式感,就像在进行一场庄重的活动,为了让年画在镜头里更鲜活,导演还特别注意光线和构图,他用柔和的自然光,把年画的颜色衬得鲜艳生动;把不同年代的年画放在一起拍,让观众一眼就能看出年画的样子是怎么随着时间变化的,就像看一部年画 “成长史”。
3.文化价值与社会意义的共生
朱仙镇年画作为中原地区独特的民间艺术,生动展现了当地百姓的生活习俗和信仰文化,从这些色彩鲜艳的年画里,我们不仅能看见过去人们怎么过日子、遵循哪些传统规矩,还能感受到古人对幸福生活的期待,这些作品就像历史相册,默默记录着不同时代的社会面貌,这些年画不仅是精美的艺术品,还实实在在带动了经济发展,特别是现在国家重视非遗保护,老手艺反而成了地方致富的新路子,纪录片里有个有意思的例子:镇上的家庭作坊开网店接定制单,把传统年画变出新花样,他们设计的文创产品特别接地气——有印着门神的抱枕、画着吉祥图案的折扇、做成小挂件的年画徽章,这些既实用又有文化味的物件特别受年轻人欢迎,这种把老传统和新经济结合的模式,既让年画重新火了起来,又给当地百姓带来了不错的收入。
四、结语
纪录片是记录与传播非物质文化遗产的重要媒介,不仅能够保存文化,更能有效继承和发扬非遗文化,朱仙镇木版年画已有上千年历史,记载了中原地区的生活方式与审美理念,是艺术与历史的双重宝藏,纪录片通过影像的方式实现了对文化瑰宝的宣传,唤起了人们对非物质文化遗产的认同,在新时代使传统文化焕发了生机。
参考文献:
【1】杨琴.基于影像叙事理论的非遗题材纪录片创作研究[D].安徽财经大学, 2024.
【2】陈锦梦.朱仙镇木版年画的审美文化特征研究[J]. 艺术研究,2022(06):34-37.
作者简介:王瑞(2002 年 11 月-)女,汉族,安徽亳州人,本科生在读,研究方向:影视摄影与制作
通讯作者:梁延芳(1992 年 05 月-),女,汉族,山东聊城人,副教授,硕士研究生,研究方向:影视创作与传播



