论现代舞基础训练对身体表现力的塑造价值

（中央民族大学 舞蹈学院，北京 100081）蔡亚斌 杨舒一 杨昕彤

摘要：现代舞在 20 世纪初突破古典芭蕾的程式化束缚，强调身心解放与自然表达，其对身体表现力的塑造价值日益凸显。本文基于文献研究法与归纳总结法，系统探讨现代舞基础训练在提升舞者身体表现力方面的作用。研究围绕关节灵活性训练、把上控制训练与地面综合训练三大核心内容展开，分析其如何增强肢体柔韧度、肌肉爆发力与身体协调性。进一步指出，该训练体系通过强化身体情绪表达、动作延伸意识与自主呼吸控制，推动舞者实现动作与情感的统一。现代舞基础训练不仅夯实了舞者的身体技术基础，更深化了其艺术表现的内涵与感染力，对当代舞蹈教育与表演实践具有重要指导意义。

关键词：现代舞；训练；表现力

引言：

1.研究背景

舞蹈是一种艺术，不仅具有独特的艺术性，还有生动的形象性。当下舞蹈训练者容易忽略现代舞基础训练对身体表现力的重要性，觉得动作是动作，动作熟练即可，而不懂得提高身体情绪表达，因此会影响舞蹈表演的实际观感，该论文以“浅谈现代舞基础训练对提升身体表现力的重要性”为题，其主要意义是通过训练舞者的身体促进身体动作与情感表达的统一。

2.研究目的

本文以“浅谈现代舞基础训练对提升身体表现力的重要性”为题，主要是为了达到以下几个方面的研究目的：

一是通过该论文研究，可以系统了解当前现代舞基础训练对身体表现力的重要性，帮助解决舞者肢体的灵活度，肌肉的爆发力，身体的协调性。

二是通过该论文研究，经过现代舞基础训练能使舞者的身体更加的灵活、协调，身体能够更好的表达舞蹈作品中的情感、故事、和情绪，协调训练、跳跃组合及斜线组合等训练，它们有助于促进舞者身体动作与情感表达的统一，对舞蹈作品的成功起着关键作用。

一、现代舞的起源和特征

十九世纪末，古典芭蕾舞开始趋于没落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈缺少了鲜活的艺术气息和崇高的品味。同时人们也急切想冲破自中世纪以来对身体精神的禁锢，不管是在思想观念上，还是现代行为中，都需要一场革命来应和解放身心与追求自然的呼吁。在工业革命所产生的喧嚣中，艺术家们热衷于回到大自然、田园和古代文化中，去寻求某种情感的真实与人性的力量。

1.现代舞的起源

现代舞来源于德国，但却在一个文化多元化的新生国家，具有着乐观精神与自由观念的美国中兴盛开来。依莎多拉•邓肯（1877-1927）被誉为“现代舞之母”,她在对生存困境的抗争与个性浪漫的幻想中，无意间地卷起了全世界新舞运动的惊涛骇浪。她使全世界为之所震撼的，不仅是她美丽的身躯，或是彻底改变了舞步与服装的习惯，而是她在脱去了紧身胸衣与传统芭蕾舞鞋之后，将被少数专家所独占的舞蹈艺术再次归还给了民众，道出了人类挣脱禁锢，追求自由，热爱自然的心声。现代舞虽未形成严格的系统化标准，但已具备由两极构成的独特自然节奏。它包含了众多个人技术，如玛丽•魏格曼的轻、重、缓、急；多丽丝•韩芙丽的跌倒——爬起、玛莎•格莱姆的紧张——松弛等等。只有将舞蹈家们所追求的舞蹈技术融入其创作之中，现代舞才能向古典芭蕾那样被广泛认可。

2.现代舞的特征

现代舞是前卫性的艺术形式，不受时间的限制、没有繁琐的程式化要求等，相对古典芭蕾而言，身体动作更加自由，追求个性化表现。通常，现代舞多见于赤足表演，不具备古典芭蕾那样有明显的特定风格，但具有自由、开放、探索、创新的特质。舞蹈具有抽象意识，多注重于动作的表现意义。舞蹈动作重心的运用，充分发挥地心引力和地面反作用力，在力量的运用中形成有效的支点，包括利用堕落与回复，躯干的紧张与放松，呼吸之间的收缩与伸展等。动作和技巧主要源自舞者的艺术追求使然，舞者遵循自己内心的声音，产生表达心声的舞蹈动作，在这样的一种遵循之下不断进行创造、革新。现代舞动作的呈现方式是以身体表现为基础，由内而外，随着心意与情感、姿态与线条的变化而发展的，是一种个人思想外化的自由表现，没有任何束缚。有时也通过多种媒介的组合(如幻灯片、电影、朗诵等)运用在舞蹈里，给观众以更大的想象空间。

二、现代舞基训在情感表达中的体现

身体表现力是由肢体、面部表情、身体动作、意识、呼吸等部分组成，它们能够表达舞蹈作品中的情感、故事、和情绪。基于现代舞基础训练解决了舞者身体柔韧性、肌肉爆发力和协调性等问题，舞蹈表演者加以合理的运用，可以提高的身体情绪的表达、动作延伸的意识、提高自主呼吸意识。各个关节的软开度训练和肌肉爆发力训练，是需要舞蹈表演者进行反复地训练和巩固。它们有助于促进舞者身体动作与情感表达的统一，对舞蹈作品的成功起着关键作用。

1.提高身体情绪表达

在舞蹈表演中，肢体和面部表情都是至关重要的。只有在基本功达到一定要求之后，舞蹈作品才可以更好的呈现出来。身体的情绪表达不仅在于肢体动作，同时呼吸也具有一定的情绪表达，能够进一步提升舞蹈的艺术感染力。在舞蹈表演的过程中，呼吸的快慢能够表达不同的情绪，在表演时通过快与慢呼吸的节奏变换能够改变动作表达的意味。以《背面》现代舞作品为例，通过手臂上升将气息提至胸腔再通过一瞬间的气息下沉来表现舞者面对生活重重压力的无力感；动作与呼吸的相互配合能够更好诠释情感。舞蹈作品《背面》将身体气息与动作持续贯穿于整个表演过程，运用身体气息与动作相结合去表现剧目最为真挚的情感。

2.提升动作延伸意识

现代舞基训关注身体、训练身体，能够帮助训练者构建“身体意识”，发现身体、感受身体并通过身体表现自我。如“头顶、指尖”等末梢神经，给予它力量的同时也有了意识。在有意识的情况下，将身体动势逐渐传导至身体末梢将身体动作幅度放至最大，提升舞蹈表演的张力及艺术感染力。拥有肢体的延伸意识之后能够自觉将动作做至最大，进一步加强身体的表现力，塑造更为丰满的舞蹈形象。对此，动作的延伸意识在现代舞表中具有重要的作用，不仅能够将加强身体的张力，也能进一步提升身体末梢感知。

3.提高自主呼吸意识

现代舞基础训练能够使舞者的动作具有瞬间凝聚爆发的力量，而提高自主呼吸能使舞者在表演中具有瞬间放松全身的能力，使身体收放自如。在现代舞表演中呼吸的视觉很明显，做激烈动作时一瞬间屏住呼吸停止、瞬间的跌倒爬起等，都是依靠呼吸的运用，从而提高舞者肢体的张力与收缩，提升艺术感染力，能使观众在视觉上得到享受。合理的运用呼吸塑造更为真实的人物形象，通过不同节奏呼吸的控制，如呼吸的轻、重、快、慢等能更好的抒发人物的真实情感，强调舞蹈艺术中反映的现代社会生活。如现代舞《看不见的墙》舞者以身体的抖动，瞬间的跌倒爬起来反应在现实生活中四处碰壁。

三、现代舞基训对提升表现力的重要性

现训练有多种训代舞的基础练方式，如柔韧度、肌肉爆发力、控制力、弹跳力、身体稳定性等。基于多种训练方式，通过以下三点探讨现代舞基础训练：训练身体关节增强肢体灵活度、训练把上控制增强肌肉爆发力、把下综合训练提高身体协调性。舞者身体各个关节都是有着重要的作用，在训练的时候是有一个过程的，需要解决手、肩、臂、胸、腰、腿等身体各关节的柔韧性和灵活性的基础训练，之后通过各种把上的训练，提高舞者身体各个部位肌肉的能力，最后基于舞者解决了软开度和肌肉能力训练，进行把下滚地组合、协调训练、跳跃组合及斜线组合等训练，使舞者的身体更为协调，更好的运用肢体，提高身体表现力。

1.增强肢体灵活性

现代舞基础训练重视对身体各关节的针对性训练，旨在提升其柔韧性与灵活度。该训练以躯干为中心，依次活动脖颈、脊柱、腰椎至尾椎等部位，通过关节的联动练习增强躯干控制力。例如，在脊柱训练中，舞者以头部下垂依次带动颈、胸、腰、骶椎的运动，逐步感知并释放身体张力。这一过程不仅强化关节灵活性，更促进舞者对自身身体的深层觉察，从而在表演中更自如地运用肢体，增强动作的表现力与艺术感染力。关节训练由此成为连接身体技术与艺术表达的重要基础。

2.增强肌肉爆发力

现代舞基础训练中包含了把上控制训练，其中多数训练动作皆是以膝关节柔韧度及弹性度为主的训练。通过膝盖的上下运动来达到蹲的训练，对此通过蹲的训练来加强腿部肌肉的爆发力和控制力，提高身体的协调性及跳跃的爆发力。与此同时，在现代舞把上控制训练中，多数动作需要手、肩、臂、胸、腰、腿共同配合，因此，我们需分别训练这些部位的动作。关于现代舞把上训练，通常借助栏杆辅助腿部及身体的胸、腰以及胯表现力部进行控制训练。基于把上控制训练能够加强身体肌肉强度，提高身体稳定性，从而使表演者的身体上升到另一个层次。对此，把上控制训练能够强化身体的，使得表演者能够更为精准的塑造形象。

3.提升身体协调性

地面综合训练是基于身体关节训练的基础上所开展的一系列训练。地面综合训练通常表现为跳跃组合、协调训练、斜线组合及地面滚地组合等，通过此一系列组合来提升身体质感，提升训练者的肢体张力。在训练的过程中，舞者身体的呼吸与肢体的相互配合来进行全方面的训练，进行跳跃组合时的一松一紧，松弛有度，结合身体呼吸使得训练者在空中更为紧致，跳跃的爆发力更为强劲。与此同时，在滚地组合中，肢体与地面的近距离接触，有助于提高训练者对各个方位的感知，在训练的过程中，结合呼吸使身体更放松，且更清晰的感知身体在空间中运动，在贴合地面的同时感受身体的动势。

四、现代舞基础训练与身体表现力的内在联系

现代舞基础训练不仅是技术层面的身体锻炼，更是一种身体表现力的系统塑造过程。它通过科学、系统的训练方法，将舞者的身体从机械执行动作的工具，转化为具有情感表达能力的艺术载体。本节将从训练理念、方法实施与表现力提升三个层面，深入探讨现代舞基础训练与身体表现力之间的内在联系。

1.训练理念与表现力的统一

现代舞自诞生起便倡导“身心合一”的训练理念。依莎多拉•邓肯主张舞蹈是“灵魂的自然流露”，反对芭蕾的僵化规范，追求回归人体的自然运动状态。这一理念在现代舞基础训练中深化为对动作内在动机与情感驱动的注重。例如在地面训练中，舞者通过呼吸引导与重心转移，体验身体与空间的对话，使动作自然承载情感张力。正如玛莎•格莱姆的“收缩-释放”技术，既是身体技巧，更是情感宣泄的途径。舞者通过身体的紧张与松弛，直观表现内心冲突与和解，从而在完成技术动作的同时，赋予其生命质感，引发观众情感共鸣。

2.训练方法向表现力的转化

现代舞基础训练方法多样，涵盖关节灵活度、肌肉控制与身体协调性等方面，各项训练相互关联、层层递进，共同提升身体表现力。例如，“把上控制训练”通过蹲起、抬腿等动作，在增强腿部爆发力与稳定性的同时，引导舞者借助肌肉的细微控制传递情绪——缓慢有力的动作可表现坚定或挣扎，快速轻盈的跳跃则传达欢快或释放，实现从力量控制到情绪控制的转化。而“地面滚地组合”训练则在近距离接触地面的过程中，强化协调与空间感知，使滚动、跌倒、爬起等动作成为表达无助、坚韧与自由等原始情感的载体，使技术训练升华为情感表达的预演。

3.表现力的多维体现

通过现代舞基础训练，舞者的身体表现力得以在多维度上展现：动作的质感与张力：训练使舞者能够根据不同作品的需要，调整动作的轻重、缓急、刚柔，从而表现出不同的情感基调。例如，在表现压抑情绪时，动作可能以沉重、缓慢为主；而在表现释放或喜悦时，动作则可能变得轻快、舒展。

情感的连贯性与层次感：现代舞强调动作与情感的自然流动。通过呼吸与动作的配合，舞者能够在表演中实现情感的连贯传递，避免情感表达的断裂与突兀。同时，训练也使舞者具备在单一作品中表现多重情感层次的能力，如从隐忍到爆发、从迷茫到觉醒的情感转折。

个性与共情的平衡：现代舞鼓励舞者发掘并表达个人的身体语言与情感体验，而非千篇一律的模仿。基础训练在提升技术的同时，也保护并激发了舞者的个性表达。而这种个性表达，又因其真实性与普遍性，能够引发观众的共情，实现艺术沟通的有效性。

结论：

现代舞基础训练通过关节训练、把上控制与地面练习，系统提升舞者的肢体灵活性、肌肉爆发力与身体协调性，为身体表现力奠定基础。该训练不仅强化技术能力，更促进身体与情感的融合，增强情绪表达、动作延伸与呼吸控制等艺术表现维度，推动舞蹈从外在技术向内在表达转变。现代舞基训对舞者艺术表现力的全面提升具有重要支持作用，在教学与舞台实践中意义深远。

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