传拓技法中不同墨色的表现形式

（中国国家博物馆，北京 100000） 王博

摘要：传拓作为中国传统技艺，承载着数千年的文化记忆。墨色是传拓艺术的灵魂，不同墨色的运用不仅能够展现器物的历史质感，更能赋予拓片独特的艺术魅力。本文以探讨传拓技法中不同墨色的表现形式，分析其制作工艺、艺术效果及其文化内涵，以期为传拓技艺的传承与发展提供理论参考。

关键词：传拓技艺；墨色；表现形式

引言：

传拓是在历史发展的过程中形成和沿袭下来的一种古老技法，无数珍贵的文物、文献和书法艺术因此项技艺得以流传，对古代文化的延续和保存起了重要的功能与作用。传拓是指在刻铸有文字、纹饰的器物上通过纸张的贴合，用拓包蘸墨均匀捶打后，使器物文字、纹饰黑白凹凸分明的一种行之有效的复制方法。自发轫之时，便在传承中不断得到丰富和发展，历经千年演变，形成了丰富多样的技法体系。在拓制过程中，墨色的运用至关重要，不同的墨色表现形式，能够呈现出器物的不同风貌，或古朴厚重，或清雅秀丽，或灵动鲜活。不仅是对器物信息的记录，更是传拓艺人表达艺术情感、传递文化意蕴的重要媒介。

一、传拓墨料的种类与特性

传拓以墨为大宗，用墨以松烟墨、油烟墨、墨汁为主，而松烟墨和油烟墨一直也是传拓中最为考究的两种墨品松烟墨是我国传统制墨史上出现较早也最为重要的一种的墨品，用松木不完全燃烧后取得的烟炱做原料，再加以其他成分制成一定形制的墨锭。油烟墨则是在松烟墨的工艺发展基础上产生的，用油料不完全燃烧后取得的烟炱作为主要原料。以两种墨品的墨色种类而言，一般包括黑色，紫黑色，黑褐色，蓝黑色等，其中以紫黑色被认为墨色最佳。影响墨色的因素包括黑烟的种类，烟颗粒的大小、用胶量及墨的新旧等，松烟一般呈蓝墨色，而油烟呈黑褐色，墨料存放时间愈久，墨色会逐渐呈现紫黑色，故传拓用墨使用老墨效果更佳。两种墨的使用应根据拓制器物的不同而选用，其自身的质量也各有特色。松烟墨墨浓无光，质细易磨，追求的是烟的颗粒之细，更适用于呈现墨色通透淡雅。油烟墨则坚而有光，性柔黝润，讲究的是色彩之黑，更适用于呈现墨色光彩如漆。也有人认为油烟墨在使用过程中比松烟墨感觉更为细腻，油烟墨在耐水方面的指标也高于松烟墨，浸水不易走墨，墨色持久，其油烟墨拓制后的拓片迎光看去纯黑而有浮光。所以从颗粒度大小、耐水性、光泽度方面来看，油烟墨优于松烟墨。

墨汁是在清同治、光绪年间较为流行。现在墨汁生产进步，主要原料为炭烟、胶料、添加剂和溶液等，一般经由机械的加工而成。墨汁也有好坏之分，低档墨汁化学试剂较多易使拓片变硬发脆，所以要购买质地优良的墨汁。但是墨汁胶性较大，使用墨汁一定要得法，应稍加水稀释，控制好墨与水的比例，防止墨汁渗透过深或模糊不清。

二、传拓墨色的基本表现形式

1.乌金拓

乌金拓是用油烟墨经过数遍拓制而成，最好使用洁白平整、薄厚均匀的宣纸。乌金拓拓本黑白分明对比强烈，墨色沉稳乌黑油亮，浓墨而不显凝滞呆板，精气神十足，拓片上展现的文字与图案线条也会显得棱角分明，清晰细腻，主题突出，给人以最直观的视觉感和无限韵味（如图 1 所示）。乌金拓在制作过程中需要反复多次上墨，墨会在拓纸上积起厚度，要注意上墨的时间和干湿的掌握，扑子每次蘸墨不宜过多，用墨宜浓，层层叠拓，用力均匀，避免一次上墨过重过湿，形成大块死墨，出现“墨重淹字，浓墨失真”，使得文字或图案的线条受到墨色的侵染。乌金拓的上墨关键是第三遍，要保证墨色起亮匀净，润泽不凝，时刻注意字口和纹饰的局部细节，直至满意。乌金拓也被人们称道为浓墨拓本的至高境界。

2.蝉翼拓

蝉翼拓是用极薄的纸施以淡墨捶拓而成。拓片墨色均匀如雾，温润如水，通透淡雅，拓痕肌理清凉幽静，在视觉上不及浓墨拓那样对比浓烈，却有薄如蝉翼和谈如罗纱的视觉效果（如图 2 所示）。同时文字处会显得清晰洁净，不会有墨色侵入字口的情况，它的精致也体现了轻柔适当的手上功夫和文人微妙的审美趣味。蝉翼拓在制作过程中最好选用六吉棉连纸，拉力强薄而细腻。用墨须精细，最好研制。拓制前在纸上试拓几下，观察墨色浓淡干湿程度，要特别注意扑子的洁净，保证扑面没有污渍和积墨。上墨时，须遵循宁浅勿深、宁干勿湿、宁轻勿重的原则为标准。蝉翼拓虽在用墨上较少，但是对墨色和力度的把控上要格外严谨，稍有不慎，极易出现墨点，字口纹饰含糊不清。蝉翼拓需拓纸不见扑墨痕迹，纸纹清晰，字口匀净不轻飘。

3.朱拓

朱拓是指以矿物颜料朱砂代替墨色来使用，也称朱砂拓。其拓制方法与其他拓法工艺基本一致。朱拓富丽堂皇，朱色鲜艳，另有一种别致的韵味，以示吉祥喜庆（如图 3所示）。朱砂颜料可买市场有售的朱砂墨锭，最好选用颜色正红饱满，饱和度高且易研磨的。也可自制调配朱砂墨汁；取适量的朱砂粉混合鸡蛋蛋清，再加入少量的桃胶，充分融合后朱砂墨汁就可以使用了。在拓制过程中，要选用干净的新扑子，扑子上蘸朱墨不宜过多，拓纸彻底干透后方可上色。要注意的是第一遍上色后也要等待拓纸和朱色干透再上第二遍。如急于求成底色未干而上下一遍色，除易造成颜色渗化、笔画模糊不清外，还会色透纸背污染器物，影响拓片质量。

4.瓜皮拓

瓜皮拓是借鉴了浓淡墨相间的一种拓法，呈现的效果形似“西瓜皮”纹样。有字的地方黝黑浓墨，无字的地方淡墨青白，整张拓片墨色虚实结合，信息层次鲜明，能使观赏者的视觉在最短的时间内集中在文字上（如图 4 所示）。其方法是，先用扑子整体拓一遍淡墨，要求墨色淡而匀，待淡墨稍干后再用小扑子在文字部分施重墨捶拓一到两遍，使字口浓重清晰，文字相隔间形成一行黑一行白的反差效果。另一种表现形式则是相反，有字的地方淡墨青白，无字的地方黝黑浓墨。瓜皮拓的这两种表现形式，并无定制，可根据传拓的具体实物在淡墨的基础上灵活转换。

5.全形拓

全形拓是以墨拓为主，结合绘图、剪纸、修饰等技术，运用素描透视原理，以墨迹的浓淡变化，尽可能地展现器物立体图形及真实质感的一种综合处理方式的传拓技法，对墨色运用的掌握也更为困难和关键。在施墨前要考虑光线问题，按器物各部分尺寸和大小比例，依光线的强弱和远近主次来处理。需制拓者在拓包一起一落中，时刻关注墨色浓淡渐变，在平面的纸上来表现其丰富多样的层次关系。器物凸出的部分要浓，凹下去的要淡，受光部分要用淡墨，背光部分就要用浓墨，分轻、重、浓、淡转变墨色，逐渐过渡。遇面面相邻要有深浅对比，明暗过渡处墨色要均匀，平缓自然。拓制后画面的点、线、面，黑、白、灰墨色层次要分明，突出纹饰的特点，更好地呈现出它固有的深浅、高低错落的变化，细部清晰明确，立体感强，使纹饰拓本有型而传神，突显器物繁复华丽的造型纹饰和构图的整体性，效果自然协调（如图 5 所示）。

三、不同墨色表现形式的文化内涵

在中国传统文化中，墨色不仅是一种艺术表现元素，更承载着人们的情感和精神追求。传拓中不同的墨色表现形式赋予了拓片作品独特的艺术效果。乌金拓的强烈对比和醒目视觉，使拓片具有雄浑大气的艺术风格，它在画面中的运用能够平衡画面的虚实关系，使整个画面更加稳定、和谐，展现出一种宁静致远的美感，也体现了中国文化中对于平衡与和谐的追求；蝉翼拓轻薄清透，淡雅柔和，营造出一种空灵、飘逸的艺术效果，如同一层薄雾，使画面呈现出一种朦胧细腻的艺术质感，体现了中国古代文人对于自然与人生的深刻感悟。朱拓的鲜艳热烈，与黑色的文字或图案形成鲜明的对比，其红色的基调充满了活力和热情，为拓片增添了一份独特的艺术感染力，使观者感受到一种庄重而又热烈的氛围；瓜皮拓通过墨色的浓淡变化，使画面中的各个部分相互呼应衬托，它是一种虚实相生、情景交融的美感，展现了中国文化兼容并蓄、海纳百川的精神特质。全形拓突破平面拓印的局限，以立体还原器物全貌为核心，运用墨色浓淡的巧妙转换及空间透视等技巧，将器物的三维形态转化为二维平面，不仅承载着金石学的学术价值，更蕴含着深厚的东方美学智慧与文化精神。这些不同墨色文化，使拓片的艺术效果相互补充，共同构成了传拓艺术丰富多彩的表现形式，满足了人们多样化的审美需求。

拓工们通过对墨色的精心调配和运用，将自己对艺术的理解和追求融入到每一张拓片中。制拓中注重墨色与器物的契合度，力求通过墨色来展现器物的神韵和内涵。同时，传拓墨色也体现了中国传统艺术中对线条、构图、虚实等元素的把握和运用，展现了中国古代艺术的独特魅力和审美价值。这些墨色表现形式，通过巧妙的运用和搭配，创造出了丰富多彩的艺术意境，让观者在欣赏拓片的过程中，能够感受到一种独特的艺术韵味和审美享受。

通过研究拓片上的墨色、文字和图案，我们可以了解到古代的书法艺术风格、雕刻技艺水平、宗教信仰以及社会风俗等，为后人研究历史提供了珍贵的第一手资料。传拓墨色，以其独特的方式，将历史的记忆永远地铭刻在纸上，成为了中华民族文化传承的重要组成部分。此外，不同墨色的传拓作品还记录了不同历史时期的文化信息和艺术风格，可以了解当时的社会风貌、审美观念、工艺水平以及文化交流情况，传拓墨色成为了传承和研究中国传统文化的重要载体。

结论：

传拓技法中不同墨色的表现形式是中国传统技艺的瑰宝，承载着不同的历史记忆和文化信息。它们以独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，展现了中国古代工匠的智慧和创造力。在当今时代，我们应重视传拓墨色表现形式的传承与创新，深入挖掘其价值，让这一古老的传统技艺在新时代焕发出新的生机与活力，为现代艺术创作和文化发展提供丰富的灵感和资源，成为连接过去与未来的文化纽带。

参考文献：【1】郭玉海《金石传拓的审美与实践》，《故宫出版社》，2015年.
【2】国家图书馆编《中国传拓技艺图典》，《故宫出版社》，2012年.
【3】马国庆《中国传拓技艺通解》，《人民美术出版社》，2012年.