刍议色彩情感在现代油画创作中的表现
(牧园大学 美术系,韩国大田广域 35349) 王金鑫
摘要:色彩作为油画创作的核心元素,已从客观再现发展为情感表达的重要载体。现代艺术家通过色彩传递复杂情感体验,从印象派的光色捕捉到表现主义的激情宣泄,再到抽象艺术的纯粹探索,展现出丰富多样的表现方式。本文系统研究色彩情感的表现规律和创作方法,为实践者提供实用指导,帮助深入理解色彩语言的情感传达优势,提升创作中的自觉运用能力。
关键词:色彩情感;现代油画;艺术表现
一、色彩的基本属性与情感表达的关系
1.色彩三要素的情感对应
色调是指色彩中最为直观的特性,直接影响情感的倾向性。如红色象征着热烈、温暖、兴奋,或者表示危险等;蓝色表现沉静、冷淡、深沉等;黄色容易给人以明亮、欢快或示警的感觉。而现代绘画的表达过程中,不同色相组合的设计来丰富作品表现的情感风格。如马蒂斯作品中大面积使用红色,构成作品的生命力感。明度的变化不仅影响色彩的情感表现力,也间接影响情感的传达。明度高的色彩给人以轻快、欢快的色彩感觉,而明度低的色彩极易给人以沉闷、忧郁、悲伤的色彩感受。控制绘画整体明度可以影响画面情感强弱。如透纳运用明度渐变来表现自然的伟大与神秘,作品的明暗反差加强了情感的戏剧性。纯度是指色彩的饱和程度,在不同的色彩中有着不同的心理效应,对作品情感的纯净、力度起决定性作用。
2.色彩对比与调和的情感效应
冷色调和暖色调的对比是画家表达情感的一种常用手法。视觉上,暖色前移,冷色后移,画家依靠冷暖关系排列画面中的视觉情绪。画面中的星夜,画家选择冷调子蓝来衬托星月的明亮色块,画面宁静中有张力。补色的对比是具有最激烈的冲突情感的效果。互补色如红色和绿色、橙色和蓝色、黄色和紫色,在画面的并置中会产生视觉振动效果,表现激昂、狂烈的情感内容。德式表现主义画家多采用夸张的补色对比表现战争给人们留下的心灵伤痕,或社会剧变造成的人们不安而烦躁的情感世界。同类色调并置营造出和谐、统一的视觉情感效果。画家选择色环上临近的色调进行组合,将画面中的色彩情感在画面中实现了和谐的变化。
3.色彩象征与文化情感积淀
部分色彩情感意蕴来自对色彩意义的自然化联想,包括绿色象征植物和生命,蓝色象征天空和海洋等,由自然产生跨文化的感情。当代油画实践又以自然联想为基础,赋予色彩更加个性化的感情内涵。如高更对热带大溪地绘画中富有激情的鲜艳色彩不仅体现异域的自然情趣,又表达了一种对纯真质朴的生命向往。色彩情感的第二部分来自文化传统对色彩情感的塑造,不同的文化色彩象征性在不同文化传统中可能有截然不同的差异意义。如代表喜庆的红色文化意涵在中国的传统文化中和其表达的耶稣基督因罪刑受戮象征性之间的对比,这就提醒当代从事跨文化油画实践的艺术家要考虑对色彩情感意象的选择是否具有文化接受性而致表达误解。第三,来自个体经验对色彩情感赋予,特定色彩会因为自身与重大重要事件的经历关联而生成情感意义的内涵。
二、现代油画中色彩情感表现的创新手法
1.主观性色彩的重构与夸张
现代油画打破了传统色彩使用的局限性,能够为了抒发情感而改变色彩关系,这样就使得色彩成为传达人们内心情感的重要方式。野兽派画家德兰等人采用夸张的非描绘性色彩平涂,从而塑造画面极其强烈的心理效果,他们在色彩使用上突破了色彩的客观性表达,不注重客观色彩,而是关注夸张色彩关系带来的心理效果。他们采用的色彩关系,恰好表达了他们心中对事物的独特感受。现代油画又一情感表达的创新是对色彩在比例上夸张。反传统的颜色的比例关系是对色彩比例关系在现代油画中的情感表达手段,艺术家有意识地打破自然界客观的颜色,将颜色的大面积色彩的比例关系做适当改变,以强化情感表现。
2.综合材料拓展色彩情感维度
新的油画色彩创作技法出现,包括在传统油画颜料外增加别的材料,使油画色彩的情感作用功能扩展,如沙子、金属粉、布料的加入。使用粗糙的材料与使用含蓄的色彩调子的结合营造了一个沉思冥想的情感氛围。运用具有发光功能的材料加入了色彩情感表现功能。荧光颜料、磷光材料的使用在黑暗的环境里产生发光的功能效果,一种传统的颜料表现不出来的神秘的情感表达。当代草间弥生等艺术家的发光色彩艺术装置与绘画色彩的结合,探讨色彩情感的表达与时空的扩展及变化。数字手段对于传统油画色彩的表达功能拓展,也有艺术家开始在油画的创作中,使用数字色彩处理技术,如直接在数字媒介表现油画色彩效果。一种跨界的表现,色彩情感表达具有前所未有的精准性及可变性。无论如何技术手段的进步。色彩作为表现情感载体功能依然是没有改变的。
3.色彩情感表现的观念化趋势
现代油画的颜色表现逐渐流露出一种倾向性的观念性的情感色彩使用。有计划性地有意构造一个色彩表现的情感理念模式,不再随心所欲地涂写而发泄其情感的主体。伊夫·克莱因的颜色追求已超出颜色感知本身范畴,将色彩象征的一种颜色定义为精神性和宇宙性的,也即蓝色所具有的特定艺术气息的表达。在这个意象之中所表现出的观念化色彩情感的表达,其情感性呈现出一种色彩表现的思想意识色彩意义的深度。一种现代的观念性的、社会性的情感表现也即通过现代油画所表现出对社会某一事件的情感性的态度。例如,基弗作品中蕴含的情绪色彩的色调是灰色的暗沉,是一种对于战争历史的留恋而引发的一种怀旧情绪,或者是对其民族历史的一种批评话语。一种社会历史的情感与个人情绪情感相结合,可见现代油画的主题性的观念性的情感所具有的深层人本情怀。关于色彩表现情感的表现形成一个跨文化的色彩情感,即将一种跨文化现象介入现代油画表现主体的色彩情感艺术表现,在某种全球化发展的趋势下,对现代油画进行跨文化的、他国色彩感的思维性与主体经验的情感的艺术创作。例如,朱德群的作品,其颜色中含蓄的色彩与激情的西方油画色彩与他用以表达情感的笔触所共同形成的印象画派抽象画色彩语言。从而可见关于对西方油画具有两种文化构成意味的色彩情感的表现。
三、不同流派油画创作中的色彩情感表现
1.印象派与后印象派的色彩情感探索
印象派的画师们背着画箱前往室外写生,在露天的现场描绘真实的光影效果,莫奈用几个月的时间在同一栋鲁昂大教堂刻画出早晨的浅紫灰、晌午的金黄暖、黄昏时分的橙红暗,他们不仅忠实地记录了光影的变化,更是对于时光流逝的伤感。雷诺阿的作品露天舞会中阳光透过树叶在人物的身上留出粉红、淡蓝的光斑,呈现出欢乐的生活情调。后印象派的代表人物梵高用厚涂法把颜料直接涂到画布上,他的向日葵中耀眼的铬黄色和向日葵的背景色钴蓝色之间鲜明地对比,激荡的是他内心的狂喜和焦虑。高更在塔希提岛上用大面积平涂的橙红和翠绿,强调的是原始的生命力,这些纯色的组合打破了西方绘画上对色彩的处理传统。塞尚以稳定的色块作为画面结构,他在静物画中表现苹果的朱红色和台布的灰白色形成了冷热的精准对比,看似冷静的画面中有情绪的波动。所有这些画家告诉我们,色彩可以直接表达情感,并不一定是对自然真实的写照。
2.表现主义与抽象艺术的色彩情感释放
德国表现主义画家们用刮刀将颜料粗暴地堆砌在画布上,蒙克《呐喊》中血红的天空与深蓝的峡湾挤压着扭曲的人形,将现代人的焦虑具象化。诺尔德笔下的人物面孔呈现病态的绿色,背景是刺目的橙红,这些违背常理的色彩组合真实反映了工业社会的精神危机。康定斯基放弃具象形体,让柠檬黄与深蓝在画面上自由碰撞,他认为黄色像喇叭般嘹亮,蓝色似大提琴般深沉。美国抽象表现主义者波洛克把画布铺在地上,提着漏孔的颜料罐绕行作画,铝粉银与瓷白在空中划出情感轨迹。德·库宁用厨房刮刀涂抹肉粉色颜料,在女人体系列中制造出既诱惑又恐怖的视觉效果。罗斯科晚年创作的那些巨大色块,深褐与暗红在边缘微微晕染,营造出宗教仪式般的肃穆氛围。色彩不再服务于再现现实,而成为传递情绪与精神体验的独立语言。
3.当代油画中的多元化色彩情感表达
美国照相写实主义画家埃斯蒂斯用喷笔描绘出玻璃大楼,把通过喷笔复制的霓虹反光和金属的冷灰,构建了都市情感的沙漠景观。德国画家基弗在焦黑的画布上镶嵌着碎玻璃和铅板,氧化铁红的颜料从裂缝中流出,成为血渍的见证人和一场场战争的记录。德国著名画家里希特用橡皮刮板描画出自己家庭的照片,灰暗的颜色中隐藏着说不清楚也道不明的民族创伤。新表现主义画家巴塞利兹倒转着人物,用粗糙的笔触与狂放的颜色对抗理性。日本女画家草间弥生把荧光红圆点从画作中延展到整个展厅空间,观画之人走过,就好像坠入一个彩色的漩涡。中国当代艺术家曾梵志的“面具”系列,苍白的脸庞与猩红的领带,其反差就是人们自身的身份危机。这一系列的艺术证明,当代的油画不仅仅是一张画布的范围,对色彩情感表达开始走向立体化综合化,青年一代的艺术家试图借助数字媒体和传统油画结合,把投影、 LED 等现代技术用于油画色彩表现当中,来丰富油画的色彩表现力,从而激发现代油画的生命。
结束语:
在当代油画家的眼中,色彩已经成为一种重要的情感传达媒介。笔者在研究色彩的属性及其传达情感之关联的基础上,总结其传达情感的表现手法,探究当代的表现技法以及各种现代流派的实践,展现色彩情感表现的形式类型;同时,认识到表达情感色彩的表现不仅在尊重色彩规律的基础上,更要体现独特的艺术个性。笔者看到自印象派之后以及当代创作的各种色彩表现方式,但始终贯穿以诚挚情感和创新语言的统一,色彩作为人类共同的情感载体,必定会与艺术共生相伴,为人类创造并传递美好的情感。
参考文献:
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作者简介:王金鑫(1995 年 11 月-),男,汉族,河南鹤壁人,韩国牧园大学博士在读,研究方向:造型艺术学专业,西洋画方向。



