融媒体视角下桂剧的传承与发展

（百色学院 文学与传媒学院，广西百色 533000） 张晶 唐鑫 卢军浩 翟校新*

摘要：桂剧，作为广西地区极具代表性的传统戏曲艺术瑰宝，如一部生动的史书，承载着当地悠久的历史文化内涵与独特的地域特色，其唱腔婉转、表演细腻，尽显八桂大地的风土人情。然而，在现代化进程不断加速的当下，桂剧的发展却遭遇了重重困境，面临着观众群体老龄化、表演技艺传承出现断层等严峻问题。鉴于此，文章旨在深入且全面地剖析桂剧在融媒体时代背景下的传承现状与所面临的挑战，并积极探索如何借助现代媒体技术，推动桂剧的传承与创新发展。

关键词：融媒体；桂剧；传承；发展

桂剧，广西地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。桂剧的表演精湛绝伦，细腻至微，每一个表情与动作皆恰到好处。演员们巧妙地运用面部的微妙变化与身姿的曼妙流转，将丰富情感娓娓道来。桂剧的研究，可以深入了解其艺术特色和文化内涵，这对于保护和传承非物质文化遗产具有重要意义，还可以进一步弘扬中国传统文化，增强民族自豪感和文化自信。同时，由于国家对于非遗的大力保护与旅游业、融媒体技术的发展，使得这一研究具有极强的可行性。

快文化的侵袭，使得民众的生活节奏日益加快，他们往往忙于应对日常琐事，缺乏足够的时间和耐心去深入了解戏剧这一深厚的文化艺术形式。桂剧，作为传统文化的瑰宝，其内涵丰富、意蕴深远，需要静心品味方能领略其魅力。然而，在快文化的冲击下，人们往往更倾向于追求即时满足和浅层次的娱乐，对于需要深度思考和沉浸体验的文化渐行渐远。根据调查问卷，目前大多数年轻人对于桂剧表示不了解、不喜欢。这也间接说明了桂剧这一传统戏剧目前缺少吸引力、缺乏创新力。年轻人多喜欢富有生动故事情节，具有短、频、快特点的剧。近段时间短剧的兴起，也说明了这一特点。其次，桂剧的衰落除了自身不具有吸引力外，还存在社会关注面不广的问题。桂剧产自广西桂林，富有极为浓重的壮族气息，对于外省人而言，存在一定的文化壁垒，不容易理解、接受。

一、基本特点及目前传承方式分析

1.桂剧的基本特点

桂剧的声腔音乐是板腔体，属皮黄系统，以高腔、弹腔为主体，另外还有昆腔、吹腔及杂腔小调等。桂剧采用桂林方言作为舞台语言，声调优美，抑扬有致，具有浓郁的民间风情。历代桂剧艺人还创造了许多表演特技，如“跌箱功”、 “罗帽功”、“紫金冠功”、“髯口功”、“打叉功”、“舌花功”、 “吊辩功”等。

除此之外，还有三个特点。首先是八桂山水的美丽风貌，《刘三姐》中，将八桂山水的美丽风貌展现得淋漓尽致。剧中，刘三姐的歌声飘荡于山水之间，山、水、岭、湾、古榕、木棉等自然意象交织在一起，酿造出耐人寻味的南国意境。其次是厚重的人文情怀，《大儒返乡》中，主人公并没有因为要保全自己的政绩口碑而做出违背良心的事，相反，他宁可毁掉自己的口碑，也要拯救活在水深火热中的民众。最后是浓郁的民族特色，《瑶妃传奇》中，瑶妃被选入宫中，她没有和其他秀女一样，精心装扮，而是迈着一双大脚，背着长鼓，走入宫门。

2.桂剧的目前传承方式的优劣势分析

（1）桂剧的目前传承方式的优势师徒传承是桂剧传统且有效的传承方式。通过师傅的口传心授，徒弟可以学习到桂剧的表演技艺、唱腔、身段等核心要素。这种传承方式注重实际操作经验和心得的直接传授，有助于保持桂剧表演艺术的原汁原味。此外，师徒传承能够确保桂剧中的核心成分不会流失，无论是一对一还是一对多，传统口耳相传的传承方式都在一定程度上确保了优秀传统文化的保存。

政府扶持与专业培训促进传承。政府出台了一系列优惠政策和专项扶持资金，用于桂剧的保护、发展、传承和创新工作。同时，政府还积极推动桂剧剧团的建设和发展，支持剧团创作新剧目、培养年轻演员、改善演出条件，提高桂剧演出的质量和水平。此外，政府还举办了各类培训班和研究会，为桂剧传承人们提供交流学习的平台，鼓励他们传承和发扬桂剧艺术。

（2）桂剧的目前传承方式的劣势

师徒传承通常是在小范围内进行，师傅选择徒弟往往基于个人喜好、资质和潜力等因素。这种传承方式容易导致桂剧技艺的传承范围受限，难以广泛传播和普及。同时，由于传承人数有限，桂剧技艺可能面临失传的风险。师徒传承过程中，师傅的教学方法和标准往往基于个人经验和传统习惯，缺乏统一的教学大纲和评估标准。这可能导致徒弟在技艺掌握上存在差异，难以达到统一的高水平。师徒传承注重传统技艺的保持和传承，但可能在一定程度上限制了创新。师傅可能更倾向于传授传统的表演技艺和剧目，而较少鼓励徒弟进行创新和尝试。师徒传承还存在着没有年轻人愿意去学习的困境，许多优秀桂剧传播者可能一直未能找到徒弟来进行技艺的传授。

政府扶持往往涉及资金、政策等多方面的支持，但在实际操作中，可能存在资源分配不均的问题。一些地区或机构可能因地理位置、政治关系、历史背景等因素而获得更多的扶持资源，而其他地区或机构则可能相对匮乏。这种资源分配的不均衡可能导致传承工作的发展不平衡，甚至加剧地区间的文化差距。资源分配不均，最直接的影响就是资金的投入，有的地方资金雄厚，培养条件优越，而有的地方因为缺乏资金，往往没有人愿意去学习，尽管专业培训在内容上较为系统，但也可能因过于注重统一标准而缺乏个性化教学。每个学员的资质、兴趣和需求都不同，但传统的班级授课制往往难以兼顾个体差异。这种缺乏个性化的教学方式可能导致学员在学习过程中感到枯燥乏味或难以适应，从而影响其学习积极性和传承效果。

二、融媒体视角下桂剧的传承与发展路径

1.桂剧的传承与普及

桂剧作为国家级非遗，理应做到构建以非遗传承人为中心、兼具科学性与实效性的非物质文化遗产传承体系。同时，着力培育并组建一支对非遗文化充满热情、专业技能精湛、年龄层次与专业背景均衡分布的工作团队，并建立起一套相对完善且科学的人才培育机制。

一方面，线下通过举办桂剧讲座、工作坊等活动，深入浅出地介绍桂剧的历史背景、艺术特色及文化价值，增强民众对桂剧的认知与理解。另一方面，线上利用融媒体平台举办线上桂剧文化节，包括桂剧演出、讲座、展览等活动，吸引更多人的关注和参与。设立线上互动环节，如观众投票、评论互动等，增强观众的参与感和归属感。

2.桂剧的创新性发展

首先是表演形式的创新。一方面融入现代元素：在保持桂剧传统艺术特色的基础上，可以尝试融入现代音乐、舞蹈、灯光等元素，使表演更加时尚、动感，吸引更多年轻观众的关注。将融媒体技术与桂剧艺术相结合，打破传统戏曲与现代科技之间的界限。通过高清摄像、多声道录音、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等先进技术，为桂剧艺术的传承与发展提供了全新的技术支撑，使得桂剧的表演、传播和体验方式更加多样化和现代化。例如，可以利用现代舞台技术，如 LED 大屏幕、全息投影等；另一方面利用多种表现手法：探索新的表演形式，如戏剧小品、互动剧等，以更加贴近现代观众的生活和审美需求。

其次是传播渠道的创新。线上直播：利用融媒体平台，如抖音、快手、B 站等，进行桂剧的线上直播，让观众能够随时随地观看桂剧表演，扩大桂剧的影响力。通过联名文创产品的售卖，增加竞争力，为其传承打下坚实的经济基础；短视频推广：制作桂剧的短视频片段，通过短视频平台进行推广，吸引更多潜在观众。同时，可以邀请网红、明星等参与短视频的拍摄和推广，提高桂剧的知名度和曝光度；社交媒体传播：在微博、微信等社交媒体平台上建立桂剧的官方账号，发布桂剧的最新动态、演员介绍、剧目介绍等内容，与观众进行互动和交流。这种线上线下相结合的传播方式，既保留了桂剧艺术的原汁原味，又拓宽了受众范围，增强了桂剧艺术的传播力和影响力。

我们未来的研究应当更加注重对桂剧进行“切片”与“提炼”。通过对桂剧的精华部分进行细致剖析和提炼，以更加简洁明了的方式呈现给民众，可以学习美妆博主切片号的剪辑、运营方式，促进桂剧的良好发展。对于“提炼”可以将生动的一幕幕进行动漫化，选出经典人物形象，打造相关产品周边，促进桂剧的传承。如此，才能让他们能够在忙碌的生活中快速领略桂剧精髓，从而激发兴趣和热爱。这样的研究方式不仅能够适应快文化的特点，还能有效促进桂剧文化的传承与发展。

第三点是内容的创新。在保持桂剧艺术原汁原味的基础上，项目注重内容创新，尝试将现代元素和创新理念融入桂剧艺术中。通过改编经典剧目、创作新剧目等方式，为观众带来更加新颖、独特的观赏体验。

最后是互动方式的创新。跨界融合活动：与其他艺术形式或行业进行合作，共同举办跨界融合活动。例如，可以与旅游、餐饮等行业合作，推出桂剧主题的旅游产品、餐饮服务等，让观众在享受其他服务的同时也能感受到桂剧的魅力。

3.培养桂剧人才

拓宽桂剧人才培养渠道，邀请桂剧名家通过融媒体平台收徒传艺，传授桂剧的表演技艺和传统文化；设立线上问答区，解答学习者在学习过程中遇到的问题；致力于增强桂剧传承人的艺术创新能力，深化对桂剧艺术的敏锐感知，深入发掘桂剧的精神实质与丰富内涵，从而推动传统桂剧艺术与现代时代发展的和谐交融。

人才的培养不仅仅通过线上教学，线下可以与大学、机构进行合作教学，每周进行一次桂剧演出，设立桂剧体验班，为期一个月。从而促使感兴趣的人学到更多的东西。体验班过后，如果有愿意深入的人，可以与其进行长时间上课，收取一定费用，保证传承者的基本生活等。优秀传统文化的传承，需要一代又一代人的努力传播，无论是口耳相传还是实地演练，这其中都离不开人的推动。

4.桂剧的教育传播

制作高质量的教育传播内容，首先是在社会层面进行教育传播。可以进行经典剧目再现：通过高清录制、后期剪辑等手段，将桂剧的经典剧目制作成高质量的视频内容，并在融媒体平台上发布。这些视频内容既可以作为教学资料，也可以作为文化娱乐产品吸引观众。片段化视频符合当下快节奏生活所需，能够扩大桂剧的传播力；可以知识讲解与互动：邀请桂剧艺术家或专家，通过直播、短视频等形式，对桂剧的历史、艺术特点、表演技巧等进行讲解，同时设置互动环节，鼓励观众提问和参与讨论。

其次是在校园中进行教育传播。文化自信不仅仅需要成年人传播，学生更加需要学习、了解、熟悉。

在课程方面，学校可以在音乐、戏剧等相关课程中增设桂剧模块，让学生了解桂剧的历史、艺术特点和表演技巧，感兴趣的学生可以在学期结束的假期期间与教授桂剧的专业老师进行相关学习，为培养相关人才打下坚实基础；

在社会实践方面，举办展演活动，组织桂剧展演活动，邀请桂剧艺术家进行现场展演、教学，让学生亲身体验桂剧的表演过程；在课外活动方面，开展桂剧比赛和展览，学校可以举办桂剧比赛和展览活动，鼓励学生积极参与，展示自己的学习成果和才艺；

在线上传播方面，在校园社交媒体平台上创建桂剧社群，邀请对桂剧感兴趣的学生加入，共同分享桂剧的相关知识、表演视频和学习心得并发起话题讨论如“我最喜欢的桂剧角色”、“桂剧表演技巧分享”等，鼓励学生积极参与讨论和交流。

5.打造桂剧品牌

创设新的桂剧品牌，通过线上微博、抖音等 APP 进行传播，可与工厂进行合作，做专属联名挂件、衣服、音响等。通过联名 IP 品牌的打造，吸引等多年轻人了解桂剧，从而促进桂剧的发展（见图 2）。

品牌可以举办桂剧文化节，包括桂剧表演、讲座、展览等多种形式，营造浓厚的桂剧文化氛围。

品牌可线上设置桂剧文化墙，展示桂剧的历史、剧目、演员等相关信息，让大家能够随时随地了解桂剧文化；同时品牌可分享学习资源，如教学视频、书籍、文章等，方便感兴趣的人自主学习和深入研究。

品牌要鼓励创作：鼓励民众进行投稿，结合桂剧元素进行创作，如绘画、摄影、文学创作等，并举办相关展览和比赛活动，激发创作热情和参与度。

品牌有定期举办桂剧文创展览会，线上通过开设官方旗舰店的方式，在淘宝、抖音、京东等电商平台进行文创产品的售卖，与达人、博主等进行联动，通过较多粉丝的博主的橱窗进行宣传行为的扩大。策，明确融媒体在桂剧传承与发展中的重要作用，为融媒体在桂剧宣传、推广和创新中的应用提供政策支持和资金保障。

其次设立桂剧传承与发展基金。设立专门的桂剧传承与发展基金，用于支持桂剧的创作、演出、人才培养、融媒体推广等方面的活动。这可以确保桂剧在融媒体时代的持续发展和创新。政府应鼓励和支持融媒体平台的发展，特别是与桂剧等传统文化相关的平台。

同时，要加强对融媒体平台的监管，确保其内容的合法性和规范性，防止低俗、恶意攻击等不良信息的传播。

最后，政府可以出台相关政策，鼓励社会资本投入桂剧的传承与发展中。这可以包括设立专项基金、提供税收优惠等措施，吸引更多的企业和个人参与到桂剧的保护与传承中来。

三、结语

随着时代的演进，桂剧这一珍贵的非物质文化遗产正面临着少传承人、少了解度、少传播力的挑战，其在传承与创新的交织中探寻发展之路的迫切性愈发凸显。为顺应时代潮流，桂剧需在传播渠道、内容、表演方式等诸多层面实施新策略。通过优化观众体验来激发市场活力，深入挖掘并重新诠释桂剧的传统韵味与魅力，用新的方式去展现它的魅力，让桂剧在新时代里展现出新的活力和风采。

参考文献：

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【2】阳雪香. 新时代桂剧与广西本土文化分析[J]. 艺术品鉴,2024,(21):47-50.
【3】唐昀晖,宋晖.新时代背景下桂剧的生存与发展：非物质文化 遗 产 的 创 新 传 承 路 径 研 究 [J]. 文 物 鉴 定 与 鉴赏,2024,(18):152-155.

本文系百色学院 2024 年自治区级大学生创新训练计划立项项目（编号：S202410609188）的研究成果。
作者简介：张晶（2002 年 10 月-），女，汉族，甘肃榆中人，高中，研究方向：中国古代文学。唐鑫（2004 年 11 月-），男，汉族，广西全州人，高中，研究方向：中国古代文学。卢军浩（1995年 12 月-）,男，汉族，广西北流人，本科，研究实习员，研究方向：新闻传播。 *

通讯作者：翟校新（1990 年 1 月-）,女，瑶族，广西富川人，博士，助理研究员，研究方向：教育管理。